Videospiel film: Die besten Filme, die auf Videospielen basieren
Von 
O.B. Wonkeynobuy | Lesezeit: 10 mins
1. Einführung
Wenn man sich über den Einfluss von Kino und Videospielen beschäftigt, denkt man natürlich, dass das Kino das erste war, das das andere inspiriert hat, und dass Videospiele nur ein einfaches Nebenprodukt sind, welches das Konzept des Films fortsetzt. Es gibt jedoch viele Beispiele, bei denen Videospiele das Kino inspiriert haben, und umgekehrt. Der Unterschied zwischen Kino und Videospiel liegt nicht nur in ihrer Form, sondern auch in ihrem Inhalt und ihren Zielen. Während das Ziel des Kinos in der Regel darin besteht, eine Geschichte zu erzählen und Emotionen zu wecken, zielt das Ziel von Videospielen darauf ab, dem Spieler ein interaktives Erlebnis zu bieten. Obwohl Kino und Videospiele unterschiedlich sind, können sie auch ergänzend sein.
2. Die Geschichte der Inspiration zwischen Videospielen und Filmen
“ Das Videospiel ist ein neon beleuchteter wacher Traum, während das Kino die Projektion dieses Traums ist.”
Jérôme Dittmar
- Von der Dunkelheit zur Lumières
Fälschlicherweise den Brüdern Lumière zugeschrieben, war die Erfindung des Kinos das Ergebnis von Forschungen und Fortschritten auf der ganzen Welt, die zum ersten Film führten, der von Thomas Edisons Kamera im Jahr 1891 aufgezeichnet wurde.
Fast ein Jahrhundert musste man warten, bis die Videospiele aufkamen, während dieser Zeit hatte das siebte Kunstwerk genug Zeit, seine Adelstitel zu erwerben. Es ging von einfachen und stummen Szenarien zu machiavellischen Intrigen, ergreifenden existentialistischen Krisen und visuellen Action-Shows mit zu Idol gewordenen Schauspielern, die mit Preisen ausgezeichnet wurden.
Es scheint, als hätte die Videospielwelt den Zug aufgenommen, um dieser Entwicklung zu folgen, und einige bezeichnen es sogar als 10. Kunstform.
- King Pong das 1erste Ohm
Erst nach William A. Higinbothams Oscilloscope im Jahr 1958, dem Ursprung des ersten Videospiels „Pong (Tennis for two)“, begann das Videospiel-Universum zögerlich in unsere Wohnzimmer einzuziehen, beginnend in den 80er Jahren.
Leider erlaubte die Kraft der Computer und Konsolen jener Zeit es nicht, mehr als nur bewegte Pixelhaufen zu konzipieren, aber der Fortschritt war außergewöhnlich und die große Maschine wurde unterhaltsam.
- Cinema as a starting point?
Aber bereits 1982 legte Steven Lisberger mit dem Kultfilm Tron neue Wege mit seinem Hauptcharakter Kevin Flynn, einem Videospiel-Programmierer, beschritt, indem er ihn in die virtuelle Welt der Informatik und der künstlichen Intelligenz tauchte. Die Grundlagen sind gelegt.
Im Folgejahr zeigte der Film „Wargames“ von John Badham einen Computerspiel-begeisterten Schüler, der versehentlich das Computersystem des NORAD (North American Aerospace Defense Command) hackt, anstatt eines Videospielunternehmens. Indem er spielt, löst er den Beginn eines globalen Atomkrieges aus.
Diese beiden Beispiele zeigen, dass das Kino sich sehr schnell vom Videospiel inspirieren ließ und das unglaubliche Potenzial der virtuellen Realität erkannte, während es andersherum erst viel später der Fall war.
- Realität als Limitierende Faktor
Immer auf der Suche nach spektakulären und sensationellen Ereignissen, um das Publikum in dunklen Sälen anzulocken, stößt das Kino auf die Realität.
Besonders aus offensichtlichen Gründen zur Erhaltung der körperlichen Integrität von Schauspielern und Stuntmen, trotz Jackie Chan, Jean-Paul Belmondo und jüngst Tony Jaa, kann man ihnen tatsächlich nicht zumuten, ihr Leben für die Bedürfnisse eines Films zu riskieren.
Der Haushalt für Filmproduktionen wird ebenfalls zu einer Besorgnis, die Anzahl der Statisten, die für epische Kämpfe benötigt werden, immer teurere Kostüme und alle Beschäftigten, die an der Schaffung, dem Aufbau und der Wartung beteiligt sind.
- Die Virtuelle Rettung der Realität
Die Entwicklung der Rechenleistung von Computern ermöglicht erhebliche Fortschritte im Filmsektor, mit dem Aufkommen von 3D-Animations- und Synthesebildprogrammen, die die Science-Fiction-Filme, Heroic Fantasy-Filme und Horrorfilme revolutionieren werden.
Einige Produzenten werden sogar so weit gehen, ihr eigenes Studio zu gründen, wie George Lucas mit Industrial Light & Magic (ILM) 1975 für seine Spezialeffekte in Star Wars, oder Peter Jackson Weta Digital 1993, um eine Menge Kämpfer in seiner Trilogie Der Herr der Ringe zu simulieren.
Von nun an werden die Spezialeffekte digital und öffnen die Tür zum Unendlichen und Übernatürlichen!
- Und was ist mit Videospielen?
Nachdem Space Invaders 1978 und Pac Man zwei Jahre später auf den Markt kamen, wurden überall auf der Welt Spielhallen eröffnet, die Videospiele in der breiten Öffentlichkeit bekannt machten.
Der visuelle Fortschritt wird in direktem Zusammenhang mit den Fortschritten bei Computern (Komponenten, Grafikkarten, Prozessoren, Bildschirmen), der Vermarktung von CD-ROMs und dem Auftauchen neuer, für ein breiteres Publikum zugänglicher Wohnzimmerkonsolen wie der Super Nintendo (1992 in Europa), der PlayStation (1994) und der Xbox (2001) erheblich verbessert.
- Die neuen Helden
Diese drei Giganten des Videospielmarkts, Sony, Microsoft und Nintendo, verkaufen ihre Konsolen in Millionenauflagen und entwickeln gleichzeitig exklusive Spiellizenzen mit Figuren, die zu Kultfiguren werden, wie Lara Croft in Tomb Raider bei Sony, Spartan 117 in Halo bei Microsoft oder Mario bei Nintendo.
Wie im siebten Kunstwerk werden die Szenarien aufgrund der Suche nach Menschlichkeit und dem Verlangen nach Verkörperung des Helden stark weiterentwickeln. Man erfindet ihm eine Vergangenheit, eine Persönlichkeit, ein auslösendes Ereignis, eine Suche und markante Merkmale.
Die Videospielkultur ist auf dem Vormarsch und befreit sich allmählich von ihrem entfernten Verwandten, indem sie ihre eigenen Codes, Sprache und Helden schafft und einer neuen Gemeinschaft: den Gamern, das Leben einhaucht.
Wenn für die neuen Helden der direkte Weg zwischen Kino und Videospiel eher einseitig, d.h. nur für Blockbuster, zu sein schien, so wird die Tendenz Anfang der 2000er Jahre allmählich ausgeglichener.
Die Videospielindustrie wird einen exorbitanten Umsatz erzielen (man spricht von über 70 Milliarden Dollar), eine Zahl, die höher ist als die der Filmbranche. Daher ist es nur natürlich, dass sich die Filmbranche zunehmend auf Videospiele für ihre Filme konzentriert, nicht mehr als Marketingunterstützung, sondern als echte Inspirationsquelle, um ein neues Publikum anzuziehen.
Die Kinoadaptionen werden sich vermehren, insbesondere aufgrund des lautstarken Erfolgs von Tomb Raider und Resident Evil, dessen erster Teil auf der Playstation die Mechaniken des Kinos sehr gut genutzt hat, indem er eine Einführungsvideo mit realen Charakteren erstellte, das würdig war eines Filmtrailers.
Der Kreis schließt sich: Gamern ist es möglich, ein Gesicht ihren Lieblings-Videospielfiguren zu geben und Kinobesucher können endlich ihre Helden verkörpern, die manchmal tollpatschig und ungeschickt sind und ihre Aufgabe besser meistern als sie selbst.
- Das Gesetz der Serien
Der neue Weg des Fernsehkonsums hat zur Entstehung von Filmkanälen (HBO, OCS usw.) und Video-on-Demand-Plattformen (VOD) wie Just Watch, Netflix, Amazon Prime Video oder Disney + beigetragen. Die weltweite Covid 19-Pandemie und die wiederholten Lockdowns werden dieses Phänomen zusätzlich verstärken.
Diese Streaming-Plattformen werden nicht nur erfolgreiche bereits veröffentlichte Filme anbieten, sondern auch aktiv an der Finanzierung von Serien und Fernsehfilmen beteiligen, um sich die exklusiven Rechte an diesen zu sichern.
Dies ist bei der auf Netflix ausgestrahlten Cyberpunk-Serie Edgerunner der Fall. Sie wird von dem Spiel Cyberpunk 2077 inspiriert und wird ihm ein zweites Leben einhauchen, indem sie ein breiteres Publikum gewinnt.
Nach einem etwas schwierigen Start verkaufte das Spiel im Dezember 2022 weltweit mehr als 20 Millionen Exemplare.
Eine neue Brücke zwischen dem Fernsehen und den Videospielen entsteht.
Wie Videospiele das Kino inspiriert haben
Wie wir weiter oben gesehen haben, hat sich das Kino sehr schnell die virtuelle Welt des Videospiel-Universums unter den Nagel gerissen, und es hat dies auf verschiedene Arten getan.
Man kann daher 4 große Inspirationsströme unterscheiden:
- Konzeptionelle Inspiration
Hier werden einfach die Codes des Videospiels verwendet, die Idee der virtuellen Realität, wie in Ready Player One, in dem in einer chaotischen Gesellschaft die Weltbevölkerung sich in einem planetaren MMORPG versteckt, um ihrer traurigen Realität zu entfliehen.
- Subjektive Inspiration
Der Held ist die Inspirationsquelle, ob aus einem Film oder einem Spiel stammend. Wir haben bereits über Lara Croft gesprochen, die Heldin des 1996 veröffentlichten Spiels Tomb Raider, die von Angelina Jolie in zwei Filmen (Lara Croft: Tomb Raider 2001 und Lara Croft: Tomb Raider – Die Wiege des Lebens 2003) verkörpert wurde. Der Held (oder die Heldin) wird in neue Abenteuer versetzt, behält jedoch die Komplexität des Charakters bei.
- Objektive Inspiration
Man kann auch von situativer Inspiration sprechen, bei der man sich einfach einer physischen und psychologischen Umgebung bedient, die der Inspirationsquelle eigen ist, und Figuren in dieser Umgebung entwickelt, ohne dass diese bereits Teil der bestehenden Geschichten sind. Wir können zum Beispiel den Film Halo 4: Forward Unto Dawn erwähnen, eine Anpassung des berühmten Videospiels Halo, das auf der XBOX-Konsole veröffentlicht wurde, das die Codes des Spiels verwendet, ohne eine der Abenteuer im engeren Sinne wiederzubeleben.
- Kino- oder Videospiel-Adaption
Wie der Name schon sagt, ist diese Inspiration beinahe vollständig, da sie Figuren, Umgebung und Abenteuer selbst übernimmt. Spieler oder Zuschauer erleben das gesamte Abenteuer, wie bei Der Herr der Ringe: Die Gefährten, das sowohl als Film als auch als Videospiel denselben Namen trägt.
4. Die besten Filme, die aus Videospielen adaptiert wurden, im Stream und auf VOD
Hier ist die Liste der besten Filme, die von Videospielen inspiriert wurden, die man mieten oder kaufen kann, und die verfügbaren Video-on-Demand-Plattformen, um zu sehen, wo man sie im VOD oder Streaming anschauen kann.
Uncharted 2022
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Wo kann ich Uncharted 2022 schauen:
Lara Croft: Tomb Raider
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Wo kann ich Lara Croft: Tomb Raider schauen:
Warcraft The Beginning
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Hitman
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Resident Evil: Welcome to Racoon City
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Free Guy
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Wo kann ich Free Guy schauen:
Ready Player One
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Assassin’s Creed
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Wo kann ich Assassin’s Creed schauen:
Max Payne
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Wo kann ich Max Payne schauen:
Doom Annihilation
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Wo kann ich Doom Annihilation schauen:
Prince of Persia The Sands of Time
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Wo kann ich Prince of Persia Der Sand der Zeit schauen:
5. Die besten Videospiele, die von Filmen inspiriert wurden
Die 10 besten Videospiele, die von Filmen inspiriert wurden, zu reduzierten Preisen.
6. Die besten Fernsehserien über Videospiele im Stream und auf VOD
Hier sind die besten Fernsehserien, die von Videospielen inspiriert sind oder über Videospiele handeln und derzeit auf Kino-Kanälen in VOD und Streaming verfügbar sind.
Cyberpunk Edgerunners
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Wo kann ich Cyberpunk Edgerunners schauen:
The Walking Dead
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Wo kann ich The Walking Dead schauen:
The Witcher
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Wo kann ich The Witcher schauen:
The Witcher Blood Origin
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Wo kann ich The Witcher Blood Origin schauen:
Arcane 2021 (Netflix)
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Wo kann ich Arcane 2021 schauen:
Halo
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Wo kann ich Halo schauen:
High Score
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Wo kann ich High Score schauen:
Not a Game
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Wo kann ich Not a Game schauen:
Tom Clancy’s Jack Ryan
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Wo kann ich Tom Clancy’s Jack Ryan schauen:
Costume Quest
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Wo kann ich Costume Quest schauen:
Future Man
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Wo kann ich Future Man schauen:
7. Die besten Fernsehserien, die von Videospielen inspiriert werden, die noch kommen
Hier ist die Liste der am meisten erwarteten neuen Fernsehserien, die von Videospielen inspiriert sind, die in diesem Jahr auf Streaming-Websites und Video-on-Demand-Plattformen verfügbar sein werden:
The Last of Us
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Wo kann ich The Last of US schauen:
Splinter Cell
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Wo kann ich Splinter Cell schauen
Tomb Raider (2023)
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Wo kann ich Tomb Raider schauen
Assassin’s Creed
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Wo kann ich Assassin’s Creed schauen
Fallout
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Wo kann ich Fallout schauen
Life is Strange
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Wo kann ich Life is Strange schauen
Disco Elysium
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Wo kann ich Disco Elysium schauen
God of War
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Wo kann ich God of War schauen
8. Schlussfolgerung:
Film und Videospiele gehören zum gleichen visuellen Freizeituniversum und suchen beide eine treue Übertragung der Realität. Der Unterschied besteht darin, dass das Kino aus dem lebendigen Schauspiel entsteht, um das Bild zu schaffen, während das Videospiel aus dem pixelisierten Bild entsteht, um das Leben zu schaffen, mit dem ultimativen Ziel, eine immer immersivere Realität zu erreichen.
Die 7. Kunst verwendet hauptsächlich mit einem linearen Szenario aufgezeichnete Bilder, aus denen man nicht entkommen kann, und bietet jedes Mal eine ähnliche Erfahrung und Emotion für jeden Zuschauer, der passiv ist, während das Videospiel dem Spieler eine individuelle Inkarnation des Helden aufgrund seiner eigenen Fähigkeiten, ein Spielsystem zu beherrschen, in einer Umgebung zu erkunden, bietet, was die Erfahrung einzigartig für jeden Spieler macht, aber auch für jede Partie, was den Spieler noch besser macht.
Beide haben die gleiche Entwicklung verfolgt, im Rhythmus der technischen und technologischen Fortschritte, und leihen sich gegenseitig die gleichen Mechanismen aus, einer verwendet Schauspieler des Kinos für Motion Capture (Digitalisierung der Bewegungen einer Figur), Performance Capture (Digitalisierung der Gesichtsausdrücke), oder die Verwendung von Zwischensequenzen, bei denen der Spieler zum Zuschauer wird, und der andere zieht aus synthetischen Bildern und 3D-Technologie, um die Grenzen der Realität zu überschreiten oder ein neues filmisches Genre zu schaffen, das Videospielszenen einschließt: Machinima, Kontraktion von „Maschine, animiert und Kino.“
Jeder hat seinen eigenen Hinweis auf das Universum des anderen und wenn man sieht, wie viele filmische, Fernseh- und Videospiel-Adaptationen geplant sind, scheint die Symbiose eine schöne Zukunft vor sich zu haben.
